Inmortal tango de Carlos Gardel, con letra de Alfredo Le Pera. La versión original fue grabada por Carlos Gardel el 19 de marzo de 1935 con número de master BVE 89227-2 para su última película, "Tango Bar".
"Por una cabeza
si ella me olvida
que importa perderme,
mil veces la vida
para que vivir... "
El maestro Terig Tucci, relata en su libro “Gardel en New York” una anécdota acerca de la composición de esta canción a comienzos de 1935:
" Suena el teléfono a las tres de la mañana. Medio dormido levanto el receptor y oigo la voz de Gardel que me dice con evidente satisfacción: —Che viejo, acabo de encontrar una melodía macanuda para el tango " Por una cabeza". Y procedió a cantármela ipso facto. No sé si sería porque todavía no me había despertado del todo, que al oír por teléfono el fruto de su inspiración, ni la melodía ni la letra me hicieron mucha impresión; y así se lo dije. Algo amoscado Gardel me contestó con su fina ironía: —Mira, Beethoven, vos te quedás con tus corcheas y semifusas; pero no te metas conmigo en asuntos de "matungos"..... ........ Sí, creo que Gardel tenia razón. Yo me quedo con mis corcheas. Además, yo sabía que, lo mismo que otras canciones que nos parecen triviales al principio, el genio de Gardel ennoblecería este tango hípico y lo elevaría a una altura insospechada."
Una de las canciones que más he cantado en la vida es "Melina", la hermosa melodía de Camilo Sesto. Recién llegado de la Escuela Naval a Bogotá a mediados de 1975, me encontré con esta bella canción, que estaba dando palo en España en el verano de aquel año. Han pasado más de 40 años y "Melina" aún me acompaña, en la ducha, caminando, pensando, recordando. Esta es la historia detrás de esa canción compañera de mi vida.
AMOR LIBRE
Para el verano de 1975 Camilo Sesto era uno de los grandes cantantes españoles, en aquellos años del boom de las baladas en español. En 1973 había logrado llegar al numero uno de los 40 principales con "Amor, amar" y "Todo por nada" y en 1974 había logrado el tope de las listas con "Ayudadme". Había comprado a Andrew Lloyd Weber los derechos para producir y protagonizar "Jesucristo Superstar" y pasaba por un excelente momento artístico. Simultáneamente al trabajo en el gran musical, decidió sacar un long play para el verano, al que llamó AMOR LIBRE.
Aunque se esperaba que "Amor libre" fuera la gran canción del long play, la canción sorpresa fue "Melina". La canción llegó al numero uno de las listas españolas el 19 de julio de 1975, se sostuvo durante 6 semanas en el tope de los 40 principales y sonó durísimo durante el resto del año y todo 1976 en Latinoamérica. Apenas la canción llegó al número uno, se lanzó un single en 45 revoluciones para aumentar las ventas.
El long play terminó vendiendo 15 millones de copias. Aún hoy, 40 años después, el album registra más de 60 millones de visitas en YouTube, es considerado uno de los más grandes trabajos de Camilo Sesto en su historia musical y uno de los grandes álbumes de la década de los 70 en música en español.
LA CANCIÓN "MELINA"
Aunque no lo supe sino varios años después, "Melina" estaba impulsada por muchas cosas para convertirse en una canción muy importante. Tenía excelente música y una letra que me sigue pareciendo muy especial, que Camilo Sesto había dedicado a una actriz griega llamada Melina Mercouri. La canción, como lo supe después, era una homenaje directo de Sesto a la lucha de Melina contra la dictadura militar griega, que había culminado en 1974 con un resonante triunfo de la oposición. Melina Mercouri había regresado a Atenas a la caída de la dictadura, convirtiéndose en una gran figura política. Para los españoles de 1975, viviendo los últimos meses del gobierno de Francisco Franco, "Melina" representaba no solo una bella canción, sino toda una protesta simbólica, que además se podía cantar a todo grito sin temor a represalias.
"Tu vida y tu razón es tu país, donde el mar se hizo gris, donde el llanto ahora es canto", debía sonar muy especial en aquel verano de 1975 en España. "La huella de tu canto echó raíces, Melina, y vuelven a reír tus ojos tristes, Melina", era una homenaje a una bella película de 1960 y a una gran canción que había cantado Melina Mercouri 15 años atrás. Toda una historia que vale la pena contar.
QUIEN ERA MELINA MERCOURI
Nacida Maria Amalia Mercouri en 1920 según unos biógrafos y en 1925 según ella, Melina Mercouri fue una actriz griega, nacida en Atenas, que se hizo famosa internacionalmente con la película "Nunca en domingo" en 1960. Su interpretación de una prostituta griega le valió ser nominada al Oscar como mejor actriz y ganar el premio a mejor interprete femenina en el Festival de Cannes y los premios BAFTA de 1961. La película fue nominada a 6 premios Oscar y ganó el Oscar a la mejor canción con "Los Niños del Pireo", una de las más hermosas canciones de aquellos años, que seguramente todos hemos oído alguna vez, pero que no sabemos su nombre. Aquí se las dejo:
Con el éxito logrado por esta película, Melina se trasladó a los Estados Unidos y se embarcó en varios proyectos artísticos, incluido el montaje de "Never in Sunday" para Broadway. En esas estaba, cuando el 21 de abril de 1967 un grupo de coroneles griegos, dirigido por Georgios Papadopoulos, se tomó el poder y comenzó una violenta represión contra la oposición.
Melina Mercouri se convirtió en una dura vocera contra el régimen militar, aprovechando su gran popularidad. Su vocación política le venía de casa, pues su padre había sido ministro de un gobierno griego. Entre 1967 y 1974 Melina se dedicó a luchar internacionalmente contra el gobierno griego, denunciando sus abusos, que eran muchos. El gobierno la despojó de su ciudadanía y le prohibió viajar a Grecia. Los 7 años de desastre acabaron el 24 de julio de 1974, cuando finalmente los coroneles entregaron el poder a un gobierno civil. Dos días después, Melina Mercouri llegaba a Atenas, siendo recibida por una gran multitud.
La canción "Melina" es entonces un resumen de esos 7 años de lucha y del regreso triunfal de Melina Mercouri a Atenas en julio de 1974.
Con los años, Melina Mercouri hizo una gran carrera pública. Diputada varias veces, ministra de cultura en Grecia en 3 ocasiones, representante griega en varias conferencias internacionales, se convirtió en una gran defensora del patrimonio cultural griego. Falleció el 6 de marzo de 1994 en Nueva York, víctima de un cáncer de pulmón. Un millón de personas asistieron a sus exequias con rango de funeral de estado en Atenas. El gobierno griego ordenó la emisión de una estampilla y la construcción de un monumento recordatorio de la vida de esta gran mujer.
CAMILO SESTO Y MELINA
Les dejo la versión de Camilo Sesto de 1975, subida a youtube por el usuario Amilcar Ramos, que incluyó algunas fotos de Melina Mercouri en su video:
Y obviamente, la letra de la canción:
Eres fuego de amor
luz del sol
volcán y tierra
por donde pasas
dejas huella
Mujer
tú naciste para querer
has luchado por volver
a tu tierra y con tu gente
Has vuelto
Melina
alza tus manos hacia Dios
que el escuche tu voz
Has vuelto
Melina
tus ojos reflejan el dolor
y tu alma el amor
La huella de tu canto
echó raíces
Melina
y vuelven a reír
tus ojos tristes
Melina
Tu vida y tu razón
es tu país
donde el mar se hizo gris
donde el llanto
ahora es canto
Has vuelto, Melina
alza tus manos hacia Dios
que el escuche tu voz
Has vuelto, Melina
tus ojos reflejan el dolor
y tu alma el amor
La huella de tu canto
echó raíces
Melina
y vuelven a reír
tus ojos tristes
Melina
Confieso que tenía un poco de pereza de ver Birdman. El tema de ver a un actor en decadencia, que antes interpretaba a un super héroe, no me llamaba la atención.
Pero es la temporada de los Oscars y uno no puede dejar de ver una película con 9 nominaciones (Mejor Película, Mejor Director: Alejandro G Iñárritu, Mejor Actor: Michael Keaton, Mejor Actor Secundario: Edward Norton, Mejor Actriz Secundaria: Emma Stone, Mejor Guión Original, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Fotografía). Acabo de verla y creo que merece casi todas las nominaciones que le han otorgado.
Birdman es una película extraña, un poco difícil de seguir, que transcurre casi todo el tiempo dentro de un teatro lleno de recovecos, con una cámara casi encima de los protagonistas, llena de movimientos bruscos. Pero poco a poco va ganándose la atención del espectador, pues las actuaciones de Michael Keaton, Emma Stone y Edward Norton son espectaculares. El manejo del sonido, con una batería casi omnipresente, es al principio algo molesto, pero también va metiéndose en la trama hasta hacerse muy natural.
Birdman es una película que debe verse, para que cada uno se lleve su propia impresión. A mi personalmente me gustó y creo que se va a llevar varios premios. He visto casi todas las otras películas nominadas, casi todas muy buenas, pero Birdman tiene los elementos extraños, de arte, de gran creatividad que le gustan a los miembros de la Academia.
Birdman tiene calificación de 8.2 entre los usuarios de IMDB, 88/100 en Metascore, 8.5 entre los usuarios de Rotten Tomatoes. Son buenos números, tanto entre usuarios como en críticos. En los Golden Globes estaba nominada en 7 categorías, de las cuales ganó Mejor Actor y Mejor Guión.
Supe de Boyhood de una manera muy especial. Mi buena amiga Maria Cristina Serrano de Morales me contó que en la película actuaba una sobrina suya, Jamie Howard Serrano, hija de una de sus hermanas. Me dijo que la película había sido filmada a lo largo de 12 años y que su sobrina aparecía como Mindy Wellbrock, hermanastra del protagonista. Me pareció interesante que una descendiente de colombiana apareciera en Boyhood, leí una pequeña nota en Semana y la incluí en mi lista de películas por ver.
El domingo en la noche di comienzo a mi temporada de buen cine con la ceremonia de entrega de premios de los Golden Globes. Cada año, entre los Golden Globes y los Oscars, me hago el propósito de ver al menos una docena de las películas candidatas, leo reseñas y comentarios, miro trailers, etc. Es la mejor época del año para los cinéfilos, que nos damos gusto viendo buenas películas, en una racha de dos meses que quisiéramos nunca acabara. Boyhood debutó por todo lo alto en la temporada, ganando el Globo de Oro a la mejor película dramática, mejor director para Richard Linklater y mejor actriz de reparto para Patricia Arquette.
Ayer lunes aproveché el día festivo para alquilar Boyhood en mi Apple TV, aprovechando mi nueva conexión de alta velocidad con fibra óptica de la ETB. Dos horas y 45 minutos después, ya sabía porque Boyhood es considerada una obra maestra por la inmensa mayoría de los críticos de la industria. Una película filmada a lo largo de 12 años, con los mismos protagonistas, con toda clase de riesgos e imponderables en ese largo periodo, es algo digno de admirar. Ver crecer a los niños protagonistas, observar la entrada en la madurez a los adultos, sentir el cambio de la tecnología, mirar algunos acontecimientos históricos, todo ello sin maquillaje, sino al ritmo propio de los años, es algo muy impactante y meritorio.
Pensaba ayer al ver la película cuantas cosas pudieron pasar. Algunos experimentos de este tipo fracasaron porque murió uno de los protagonistas, porque otro se aburrió, porque no hubo nadie que metiera plata para ver que pasaba dentro de 12 años, o porque no hubo la fuerza para aguantar tanto tiempo. Creo que aparte del ritmo de la película, de sus sencillos mensajes, de su buena onda, los críticos han apreciado ese esfuerzo técnico, financiero y personal de todos los que se metieron 12 años a apostar por Boyhood.
Metacritic, que reúne reseñas de críticos y usuarios finales, le otorga una perfecta calificación de 100/100 entre los críticos y 8.1 entre usuarios finales. Ver Boyhood en Metacritic
Rotten Tomatoes, que también reúne reseñas de críticos y usuarios finales, le otorga una casi perfecta calificación de 98/100 entre los críticos y 88% de buenas críticas entre usuarios finales. Ver Boyhood en Rotten Tomatoes.
IMDB le otorga una calificación de 8.3, basados en las calificaciones otorgadas por más de cien mil usuarios. Ver Boyhood en IMDB
En todo caso, la opinión que más vale es la que cada uno le otorgue a Boyhood. No deje que otra persona opine por usted, mire la película y fórmese su propia opinión. Pero eso si, por favor no deje de verla.
Hace unos días estaba viendo un viejo episodio de la temporada final de The Nanny, cuando hicieron una referencia a la película Thelma & Louise. Le pregunté a mi hija si tenía alguna idea de esa buena película y me dijo que no sabía nada de ella. Ayer la alquilamos en el AppleTV y disfrutamos de las aventuras de ese par de mujeres por el oeste de Estados Unidos. Me sorprendió ver al inicio de la película algo que yo no recordaba: antes de salir a la carretera, Thelma y Louise se tomaron un selfie con una enorme Polaroid, el primero de la historia. Ahora que ese estilo de fotos está tan de moda, sorprende ver esta linda imagen de hace 23 años.
Thelma & Louise ganó el Oscar y el Globo de Oro por el guión más original, fue nominada a 5 premios Oscar adicionales y se convirtió con los años en una icónica película que combina comedia, drama, feminismo, muy buena música, espectaculares paisajes, excelentes actores y un guión excepcional. Una espectacular Susan Sarandon, entonces de 45 años, hacia el papel de Thelma, una mesera que llevaba la carga de haber sido violada en Texas. Geena Davis, en el mejor momento de su carrera, tenía 35 años y hacía el papel de Thelma, una esposa sometida por un esposo agresivo. Brad Pitt, de 27 años, era un joven ladrón que tenía un romance con Thelma en la película, antes de robarles los 6700 dólares que ellas necesitaban para llegar a México. Harvey Keitel, de 52 años, era el policía que entendía por lo que estaban pasando estas dos mujeres en la carretera.
Thelma y Louise pensaban pasar un fin de semana tranquilo, en una pequeña cabaña. Todo se desquicia cuando Thelma sufre un intento de violación y Louise mata al violador. De allí en adelante la película muestra la transformación de estas dos mujeres, que terminan asaltando un almacén, quemando un camión, secuestrando a un policía, perseguidas a través de varios estados del oeste de los Estados Unidos. Todo ello, ambientando en muy lindos paisajes y una muy buena música electrónica y canciones muy conocidas de finales de los 80s. Vale la pena verla.
En junio de este 2014, Susan Sarandon, de 67 años y Geena Davis, ahora de 58, se reunieron con motivo de que la película fue escogida por The Hollywood Reporter como una de las 100 películas favoritas de la historia del cine. Obviamente, actualizaron aquel famoso selfie de 1991.
Susan y Geena siguen siendo dos mujeres hermosas, que han hecho una brillante carrera y son respetadas por su aporte a la industria cinematográfica. Geena protagonizó una de mis películas favoritas "A league of their own", que combina beisbol, años 40s y un muy buen tema. Susan Sarandon ganó el Oscar a Mejor Actriz en 1995 y ha sido nominada 4 veces más. Ambas fueron nominadas a Mejor Actriz por Thelma & Louise. Que bueno verlas cada vez más bellas.
Tuve la oportunidad de ver esta tarde el maravilloso documental "Ethel", realizado en 2012 sobre la vida de Ethel Skakel, viuda de Robert Kennedy. Este retrato personal, narrado por Rory, la hija póstuma de Robert, incluye conversaciones con Ethel Kennedy y sus hijos Kathleen, Joe, Bobby, Courtney, Kerry, Chris y Max. El documental se extiende desde la infancia de Ethel, su noviazgo y matrimonio, la vida que compartió con Robert Kennedy y los años siguientes a su muerte, cuando ella debió criar sola a sus 11 hijos. "Ethel" es la primera película sobre los Kennedy completamente realizada desde dentro de la familia.
Nacida el 11 de abril de 1928 en Chicago, ahora de 86 años, Ethel es descrita por una de sus hijas como "la persona más ferozmente competitiva que he conocido."
En este documental, ella relata sus recuerdos de muchos de los acontecimientos de su vida, especialmente entre 1946 y 1968, el año del asesinato de Bobby Kennedy.
Teniendo en cuenta la participación de los Kennedy en muchos de los acontecimientos fundamentales de los años 50s y 60s, el contexto del documental es enorme, pasando desde las audiencias de McCarthy y el movimiento de derechos civiles, Vietnam y el movimiento contra la guerra, los asesinatos de John F. Kennedy, Martin Luther King Jr. y Robert Kennedy, incluyendo no solo el punto de vista de los mayores, sino de los hijos de Robert y Ethel, que participaron desde niños en las actividades políticas de la familia.
"Ethel " incluye espectaculares películas caseras y docenas de fotos personales, trazando la vida de la pareja de irlandeses católicos Ethel Skakel y Robert Kennedy, quienes se casaron en 1950 y formaron una familia con 11 hijos, "99 meses de embarazo", como señalan sus hijos en el documental. Es un documental muy bien realizado, que vale la pena ver. Muestra el porqué la mayoría de los hijos de Bobby y Kennedy se dedicaron a realizar obras sociales, siguiendo el ejemplo de servicio social de sus dos padres.
Búsquenlo en la programación de HBO, se los recomiendo sin duda alguna.
Excelente película japonesa, ganadora del Premio Oscar a la mejor película extranjera en el 2008. La ví con mi esposa, nos gustó muchísimo. Excelente música, complejo tema, buen ritmo, vale la pena verla.
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